Si fuiste fan de The Marvelous Mrs. Maisel, deberías mirar Lessons in Chemistry con Brie Larson

Lessons in Chemistry está basada en un libro que fue un éxito: ¿qué sentís que las personas que amaron la novela, van a encontrar en la serie?

- Lee Eisenberg: yo también soy un gran fanático del libro. De hecho mi esposa lo leyó primero, cuando lo terminó me dijo: "Tenés que leerlo ya mismo, este libro es una serie de televisión". Creo que solo tardé 1 día en terminarlo y llamé a Apple (¡algo que nunca había hecho!) y les dije, pensá que la serie todavía ni siquiera estaba en marcha: "Si hay algo para hacer en esta producción, quiero levantar la mano". En ese momento estaban buscando por un guionista, así que así fue cómo me sumé en el proyecto: uno o dos días más tarde, tuve un zoom con Brie Larson, y el resto fue historia.

Pero sabés, hacer una serie de un libro que todos aman... es desafiante por muchísimas razones, quizá la primera es que están las personas que lograron una conexión emocional con los personajes y con ese mundo. Pero intentamos tomar los puntos más importantes de la historia y hacerla nuestra, de hecho Bonnie Garmus fue la primera en decirnos que entenía que una adaptación no es 'tomar el libro y llevarlo a la pantalla'. Personalmente yo sentí que teníamos muchas oportunidades al poder llevar esta historia a un medio audiovisual y darle vida a eso que quizá estaba descripto en un párrafo.

Quizá el cambio más importante es que en el libro gran parte de la historia está contada desde la perspectiva del perro de la protagonista, algo que para una serie es totalmente desafiante. Así que fue una de las cosas de las que hablamos que si bien estaba en el libro, para la serie sería mejor sacarlo.

La serie tiene una estética muy particular y llamativa... ¿cómo fue construir este universo que no solo tiene muchísimos cambios de outfits, sino que también es súper detallista en cada uno de los escenarios que presenta?

- Sarah Adina Smith: es clave que sepan que el arte detrás de esta serie es producto de un equipo muy talentoso que realmente están en la cresta de la ola de su profesión. Nuestro equipo de diseño de producción está liderado por Cat Smith es una de las personas más talentosas y creativas con las que trabajé... y es súper exigente con que todo lo que apareciera en las serie fuera correcto en tanto la época en la que se desarrolla la historia. 

Pero creo que uno de los desafíos fue no convertirnos en un cliché de los años 50, ¿viste? Queríamos que se sienta real, vivido y con textura... así que trabajamos mucho en sacar ese 'brillo' que todos tenemos presente cuando pensamos en esta década de colores pasteles y todo súper perfecto.

En el primer episodio el personaje al personaje de Brie le dicen: "Vos no sos lo suficientemente buena" y creo que es una frase que resuena en millones de personas. ¿Hay alguna lección o aprendizaje que tomaron de hacer esta serie? 

Sarah Adina Smith: siento que esa frase tiene un impacto tan grandes, es porque cuando alguien te lo dice lo primero que haces es preguntarte si no será verdad. Inevitablemente, todos tenemos esa pequeña semilla de inseguridad y de preguntarnos: "¿Somos lo suficientemente buenos o no?". Creo lo que pasa con Liz es que ella es una verdadera apasionada de las ciencias y de encontrar la verdad, pero constantemente se choca contra una pared (que -como audiencia- vemos con claridad que se trata del sexismo de la época) que la hace dudar de si es buena o no. Pero lo que me parece clave es que todo su recorrido a lo largo de la serie es que se da cuenta que sí lo es... no solo porque consiguió ese reconocimiento, sino porque es amada y es capaz de amar a otros.