Pinocho: todos los secretos de la nueva película de Guillermo del Toro para Netflix

Todos conocemos la clásica fábula del siglo XIX. Del Toro y el debutante Mark Gustafson toman como punto de partida visual la versión que Gris Grimly realizó del personaje en 2002, reimaginando las peripecias de esta marioneta que sueña con convertirse en un chico de verdad, esta vez, ambientadas en la Italia fascista de la década del treinta. Al principio, Pinocho solo sabe causar problemas y hacer travesuras, pero en el fondo esta es “una historia de amor y desobediencia, mientras el niño de madera lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre, aprendiendo el verdadero significado de la vida”.

Guillermo del Toro ya nos tiene acostumbrados a llevarnos de paseo por mundos encantados repletos de alegorías, aunque esta es su primera película animada como director y se aseguró de que la experiencia sea única para el espectador. La idea de esta adaptación comenzó cuando apenas era un nene creciendo en Guadalajara (México), fanático de esas pequeñas cosas que podían cobrar vida delante de la cámara para contar una historia aún más fantástica. Pinocho le cae como añillo al dedo, más cuando sumamos la experiencia de Lisa Henson, directora ejecutiva de Jim Henson Company, una de las productoras de la cinta que hizo posible este proyecto tan demorado.

Lisa, hija de Jim (papá de los Muppets), se acercó a del Toro con los derechos de la nueva edición de Collodi que presentaba las llamativas ilustraciones del galardonado artista Gris Grimly: “Estábamos muy entusiasmados con la exploración visual de la historia por parte de Gris, un gran punto de partida más cercano a la oscuridad y extrañeza del relato original”.

“Creo que nos encontramos en un mundo que se ha vuelto mucho más complicado en las últimas décadas y los niños ahora tienen preguntas y quieren saber cosas que son realmente complejas. Sus emociones son muy complejas. Existe la sensación de que el mundo necesita un diálogo sobre lo que es verdad y lo que es mentira, cuáles son los lazos que unen a las familias y qué es ser humano y estar vivo”, cuenta el director sobre los temas, sensaciones e ideas que revolotean en la cabeza de los más chicos, y siente que su Pinocho –una fábula bondadosa, enérgica divertida y conmovedora–  da el mejor pie para entablar este tipo de diálogo.

No hace mucho, Bob Chapek (ex CEO de Disney) dio a entender que a los adultos no les interesa la animación, que es algo “solo para niños”. El señor no podría estar más equivocado y, por supuesto, del Toro tiene varias cosas que decir al respecto: “La animación es arte, la animación es cine y no es un género hecho para chicos, sino un medio que nos va a permitir hablar de cosas profundas, dolorosas, hermosas, de manera más adulta”.

De ahí la relevancia de esta nueva versión de Pinocho que, justamente, se aleja del cuentito de hadas que explotó Disney por tanto tiempo: “Creo que la animación está llegando a un punto crucial en el que tenemos que empujarla al ámbito de ser una forma de arte que se reconozca como cine y no solo un género rodeado por una audiencia familiar. La animación, para mí, tiene que romper esa barrera siendo un poco más atrevida técnicamente, un poco más atrevida temáticamente, un poco más atrevida al abordar la historia en su forma artística máxima para que resuene con nosotros. Pinocho es ese tipo de historia”, concluye el director.

Tras su paso por varios festivales, Pinocho de Guillermo del Toro llega a algunas salas de cine seleccionadas de nuestro país y luego hará su aterrizaje exclusivo en la gruilla de Netflix el próximo 9 de diciembre. Este adelanto es mágico.