Su historia maker: Caro Platas es la creadora de esta marca de cerámica e ilustraciones y quien diseña, produce y maneja la tienda y la gestión de envíos. Aww Mini surgió en 2013 como una forma de sustentar el hobby que tenía desde hacía varios años: se entusiasmó con hacer miniaturas en masilla epoxi pintadas con acrílico y las empezó a poner en macetas de terracota pintadas de la misma forma. En ese momento estaba en auge Facebook y eligió hacer una página y ofrecer sus minijardines personalizados. “De a poquito se me empezaron a acumular los pedidos y decidí ordenar un poco mi trabajo. Abrí mi página web, donde el producto a vender era una pieza personalizada que comprabas y abonabas al 100% y que yo entregaba a los 15 días”. Con este dinero extra que estaba generando, hizo talleres de cerámica hasta que finalmente decidió dedicarse de lleno a ese oficio.

Por qué eligió una tienda abierta: a medida que los pedidos fueron creciendo, Caro tuvo que limitar los cupos. Una vez cada 15 días habilitaba 10 más... Pero se agotaban en menos de 5 minutos. Entonces, el sistema se estableció a partir de la demanda de la gente: “No había necesidad de mantener la tienda abierta más de un día si ya no tenía nada para vender”. 

Los desafíos y oportunidades: para ella, lo más difícil de la modalidad para emprendimientos de su tipo es encontrar un público muy definido y tener una personalidad muy fuerte desde la propuesta. “Es clave llamar la atención para concentrar las ventas en un periodo de tiempo corto y que lo que se vende en ese tiempo rinda hasta la próxima tienda abierta”, explica. A Caro no le interesa demasiado escalar el negocio ni ser una marca, y este sistema le permite seguir esa filosofía. “Soy la persona detrás de cada pieza y las considero pequeñas obras de arte. Me gusta que la gente sienta eso”. 
IG: @aww_mini. 

Su historia maker: es una marca de lencería que busca romper con el estereotipo patriarcal y único. A la hora de diseñar, Magdalena (Mumi) Paladini prioriza la comodidad y el respeto de las formas naturales de cada cuerpo: “Desarrollé diferentes modelos de corpiños para las que tienen mucha lola y poca espalda, menos lola y más espalda, mucho todo, poco todo... Buscando no dejar a nadie afuera”.  En Gringa producen lento, a conciencia y a demanda. 

Por qué eligió una tienda abierta: Gringa no está abierta 24/7, sino que solo abre 2 veces al mes (a principio y mediados-fines) y en cada apertura queda abierta solo por 48 horas. “No lo planeamos, sino que se fue dando para poder sostener y acompañar nuestra forma de producción y estructura”. Con la pandemia, se convirtió en su principal canal de venta. 

Los desafíos y oportunidades: “Abrir y cerrar la tienda, al principio, generaba un poco de malestar porque el consumo online está planteado de manera contraria: estamos acostumbrados a que siempre esté disponible”, cuenta. Quienes ya la conocían y sabían de su forma de producción, lo respetaban. “La mayoría de quienes se iban sumando no lo entendía, pero si lograba captar su atención, se daban el tiempo de conocerlo y así entraban en nuestro ritmo”. 
IG: @brillagringa. 

Su historia maker: la marca arrancó en 2013 mientras Constanza Rachi, su creadora, trabajaba en un laboratorio fotográfico. “Ahí hacíamos cuadros para los clientes del estilo ‘bastidores’, como los que tenían nuestros papás y abuelos, eran fotografías montadas sobre una madera, sin marco ni vidrio. Se me había ocurrido hacer lo mismo, pero, en lugar de la foto de comunión, con películas y bandas que me gustaban a mí”, cuenta. Constanza armaba los pedidos en la mesa del comedor de su mamá y entregaba todo ella. “En 2016 conseguí mi primer taller y ese fue el primer gran salto porque ya no hacía falta repartir, la gente podía venir a mi taller, a ver los cuadros o encargar los suyos”. En 2018 empezó a transicionar al formato actual, un enmarcado clásico. Tomó diferentes clases y se puso a practicar enmarcando todo lo que estuviera cerca. En 2019 decidió que solo iba a vivir de este trabajo, empezó a experimentar y Sacreblu se transformó en lo que es hoy: cuadros únicos y originales, con tesoros olvidados, una evocación constante al pasado. 

Por qué eligió una tienda abierta: para esta marca, el sistema surgió durante la cuarentena. Antes de eso tenía su página web con tienda, pero prácticamente sin uso. Eso sí, participaba de ferias como una vidriera para poder mostrar su 
expertise emprendedor. “Las chicas de Juntas fueron las primeras en armar una feria virtual, me convocaron en una prueba piloto, fui mostrando en redes mis piezas y cuando llegó la fecha y se habilitaron los productos, todo se agotó en una hora”. 

Los desafíos y oportunidades: abrir la tienda y que en 15 minutos se agotara casi todo es algo que jamás se imaginó que iba a suceder y para lo que cree que hay que estar bien preparada. “Las personas están adquiriendo una pieza única, original, hecha a mano, con mucha dedicación y esmero. He enmarcado láminas de libros tan antiguos como de 1930, estampillas de todas partes del mundo, flores que secaron por más de un mes. Eso tiene algo de especial”, resume. 
IG: @sacreblucuadros. 

Su historia maker: Sol Hirschmann comenzó yendo a un taller de cerámica y haciendo piezas para amigos. “Cuando empecé a necesitar más lugar, trabajé en el quincho de mis papás, donde hice mi tienda online y empecé con este sistema de abrir la tienda una vez por mes", detalla. Cuando no quedaba nada, cerraba la tienda hasta el siguiente mes y aprovechaba ese lapso para producir. “Mi primera actualización fue hace dos años; durante la pandemia tuve 32 ventas y se vendió todo en 3 días. Me parecía una locura mandar a otras provincias y pensar que mis piezas recorrían el país”. Antes, Sol hacía piezas a pedido o subía lo que tenía disponible a medida que salía del horno. “Era un caos”, recuerda.

Por qué eligió una tienda abierta: la cerámica tiene procesos que no se pueden acelerar y que a veces fallan. Sol recuerda que muchas veces tomaba un pedido que era un regalo de cumpleaños para una fecha y se demoraba más porque quizá la pieza salía mal del horno y tenía que volver a hacerla. “Y mientras tanto, tenía otros pedidos en distintos estados. Ese fue el momento en que decidí no trabajar más a pedido y empezar a subir lo que yo quería subir, producir a mi ritmo, de forma más ordenada y eficiente. Entonces, producía por 3 semanas, la cuarta sacaba fotos, subía a la tienda, lo compraban y despachaba”.  

Los desafíos y oportunidades: los clientes se adaptaron rápido a este cambio y, por más que resulte engorroso a veces entrar a la página y ver que figuran cosas sin stock, Sol afirma: “Después entienden que producimos todo nosotros y el proceso artesanal es distinto al industrial”. A partir de plantearse este sistema, pudo empezar a planear las actualizaciones y hacer cosas especiales con temáticas específicas como para Halloween o Navidad. “Ya vamos 15 actualizaciones mensuales. La última fue una especial con la temática Japón, en la que hicimos un total de 350 piezas con estampas japonesas que diseñé. Se vendió todo en 25 minutos. Quedó tanta gente sin poder comprar que tuvimos que hacer una preventa con los mismos diseños”.   
IG: @solhirs.