12 muestras de arte en Buenos Aires que no te podés perder

Recién estrenada, la nueva muestra del Colección Amalita Fortabat es una gran continuación del exitazo del año pasado: la antología de Chiachio & Giannone, Vivir sus vidas. Si bien esta exhibición monumental se retira el 9 de febrero -si no la viste y podés, ¡anda ya!-, deja su estela.

Se inauguró la presentación de las obras del MUPI, es decir, el Museo Piolín. Se trata de un proyecto muy particular: un museo sin sede que lleva años acopiando obra de grandes artistas, más precisamente desde que Hilario cumplió un año. 

El perro salchicha que fue el hijo-mascota mayor de Leo Chiachio y Daniel Giannone (vivió 20 años y un par de meses) llevaba como apodo Piolín.

Durante toda su vida, el perro recibió regalos para sus cumpleaños de los “tíos” artistas del entorno de sus papás para conorrmar este museo.

La consigna era (y es, porque sigue en crecimiento) que sean obras a escala de Piolín y que representen algo de él o su universo. Las técnicas o géneros artísticos, son totalmente libres.

Hoy el acervo de MUPI cuenta con más de cien obras firmadas por Juliana Iriart, Flavia Da Rin, Ama Amoedo, Elba Bairon, Luis Terán, Marcelo Pombo, Rosana Schoijett, entre otros.

Esta exhibición, curada por Patricia Caramés, está puesta muy bajita como para mirar en cuatro patas, a la altura Piolín.

Quedan pocos días de El futuro no es un sueño en Malba que es muy recomendable no dejar de ver. ¿Por qué? Porque además de lo que muestran las obras, hay algo que muestra la exhibición en sí que es muy interesante: hacia dónde puede ir una versión del arte en la era contemporánea.

Cao Fei es una artista china que explora en nuevas tecnologías y las hibrida con gestos nostálgicos del pasado. Así, su apuesta resulta realmente muy original en ciertos experimentos, como, por ejemplo, crear una ciudad virtual en forma colectiva con diversos artistas convocados y ver qué resulta –esto, antes del Metaverso-,  ocupar un viejo cine soviético y ahí, entre vestigios de una historia reciente fuerte, filmar una película que toma ideas antiguas y las pone a jugar con ciencia ficción futurista.

Su exploración es antropológica y social, además de artística. Sus piezas y proyectos tienen una gran carga de significado. Son casi manifiestos. 

La experiencia es inmersiva en grandes instalaciones y el público se vuelve avatares de un escenario urbano posible donde Cao juega roles –como artista y como protagonista-: se convierte en una cyber Barbie china que busca pareja en Second Life y se enamora de un joven coterráneo que luego termina siendo en la vida real un anciano estadounidense, ex preso, viviendo en bytes lo que la realidad no le permitía.

Además, la artista rastrea los sueños de los obreros de una fábrica y al hacer arte con ellos termina cumpliendo algunos.

Así, Cao Fei cuenta la vertiginosa transformación que nos atraviesa en el siglo XXI. A todos en general, y a China en particular.

Desde 2023, las galerías GalleryLabs y Galería PHUYU realizan Microcoleccionismo. Se trata de un formato de exposición de arte contemporáneo que reúne en el espacio obra exclusivamente en formato chico.

De temáticas y con disciplinas diversas las piezas que componen la edición 2024-2025 incluyen obra de artistas como Lucas Rocino, Eduardo Longoni, Fátima Baroni, Inés Temperley, Analía Rodríguez y Pablo Butteri, entre otros.

La muestra es espacial y se recorre entre las obras que van produciendo efectos v diferentes en una y otra sala. Celina Eceiza, oriunda de Tandil, trabaja con arte textil. En Ofrenda, que se expone en el Museo Moderno, se combinan técnicas artesanales como el patchwork, el collage con residuos, piezas en yeso y pastel tiza.

El itinerario propone también un diseño sonoro con una playlist en la que se escucha una radio online, son los programas que sonaban en el taller mientras la artista creaba. Es también un patchwork, aquí de géneros musicales donde la ópera se enlaza con la cumbia y canciones de Sandro.

Las obras de Eceiza están pobladas de figuras blandas, fragmentos de cuerpos en transformación, flores y frutas de la mejor tradición del bodegón, así como referencias entretejidas de los movimientos artísticos del siglo XX y de diversas capas de la historia de la cultura, incluidas la antigüedad grecorromana, el cristianismo primitivo y el hippismo de los años sesenta.

La exhibición individual de Sergio Vega en la Fundación Andreani hace una crítica de la ciudad como institución de una modernidad fracasada que define, clasifica y margina al otro. ¿De qué manera? En una instalación con diagramas habitacionales para ensamblar. El espectador asume el papel del explorador o etnógrafo que se abre paso hacia su propia identidad.

Son módulos en los que el diseño, la fotografía y la arquitectura generan un espacio de reflexión a partir de la visual. “Desde un pensamiento deconstructivista que, a través de lenguajes visuales propios de un barroco americano urbanístico, la fotografía y diversas prácticas cercanas a la etnografía y la antropología, compone una geocultura, un entorno social, cultural y territorial presentado en dos instalaciones”, explican.

El título de la muestra, El modernismo y sus descontentos refiere, al texto de Freud “Civilización y sus descontentos”; al reemplazar Modernismo por Civilización la obra indaga sobre el rol colonizante del modernismo en América Latina.

Es la cuarta edición de un ciclo de exhibiciones que organiza la Galería Tramo para presentar a sus artistas en diálogo con artistas invitados.

“El eje curatorial de este año está orientado a explorar la diversidad de trayectorias, presentar las distintas búsquedas y las prácticas de cada uno. Muchos transitaron la misma formación académica, compartieron clínicas o becas, o tuvieron como referentes a los mismos artistas. A veces en simultáneo o en distintos momentos. Algunos en Buenos Aires desde siempre o por períodos, algunos en otras provincias o desde otros países”, explican. 

Esta vez, Lobo Velar, Pompi Gutnisky, Hernán Paganini, Juan Astica y Natalia Cacchiarelli –entre otros- hacen de anfitriones a artistas de otras galerías como Antonela Agesta (Grasa), Julia Cahen D´avenrs (Departamento 112), Silvana Muscio (Ungallery) y Daniel García (Gachi Pietro), por mencionar algunos.

Una buena oportunidad para ver arte contemporáneo.

El verano es la temática y, a partir de ahí, aparecen la naturaleza, la playa, la pileta, el ocio, el reposo y el goce en obras de diversas disciplinas, como pintura, cerámica, instalación, fotografía, video, dibujo, escultura y grabado.

Esta muestra es una selección de obras de la colección del Palais de Glace y algunas que pertenecen al Museo Nacional del Grabado.

La instalación Maracatú atómico de Marcela Sinclair, una pileta de lona que cuelga del techo, una icónica fotografía de Oscar Pintor, los dibujos de Pablo Páez Riva son algunas de las obras que forman parte del recorrido.

Se exhiben también piezas emblemáticas como Al sol de Arturo Dresco y las pinturas de Oscar Ferrarotti y Luis Seoane. La selección, de más de 40 obras del acervo, invita a reflexionar sobre el descanso y el tiempo de disfrute

Marcelo Benítez fue una figura clave en la historia de la militancia gay argentina. Poeta, ensayista y artista, entre 1973 y 2019 escribió más de doscientos poemas, decenas de cuentos cortos homoeróticos y otros tantos ensayos sobre feminismo, homosexualidad, derechos humanos, SIDA, y también sobre literatura y cine.

Fue perseguido y censurado, pero nunca dejó de crear. Lo hacía a escondidas y mucha de su producción permaneció en la clandestinidad. Esta muestra en Herlitzka & Co incluye obras nunca antes exhibidas, que permanecieron ocultas durante décadas y hoy pueden verse.

Hoy, que llevamos la cámara en nuestros dispositivos todo el tiempo y que todo lo que hacemos y vemos amerita ser fotografiado y compartido, estamos muy lejos del espíritu original de la fotografía cuando, allá en sus comienzos, era una excepción mágica.

En el principio fue la magia es una exhibición ene el Palacio Libertad que propone recuperar ese asombro inicial, emprender un retorno a los conceptos elementales de la fotografía, a través de un conjunto de artistas que investigan las posibilidades de la luz, la cámara oscura y los materiales fotosensibles.

“Volver a pensar la luz, el material sensible y la cámara oscura como elementos primordiales para la producción artística –explica el curador Francisco Medail-Se trata menos de un giro nostálgico que de una forma de buscar nuevas aproximaciones a la fotografía que nos despierten de la anestesia visual a la que estamos sometidos en la actualidad. Los artistas reunidos en estas salas recuperan el espíritu subversivo de las vanguardias, reivindican la vitalidad y el carácter agencial de la materialidad fotográfica, retoman distintos dispositivos ópticos para dislocar su sentido tradicional y explorar nuevas formas de visualidad de lo común. A su vez, revisitan el rol originario de la fotografía como herramienta de las artes y las ciencias para proponer otros modos de relación poética con esas disciplinas”.

Se exponen obras de diecinueve artistas y dos colectivos, con invitados como Rosana Schoijett, Célica Véliz y Gaspar Iwaniura Lorge, entre otros.

Sofcity es una ciudad creada con forma de laberinto con obras de Jorge Pomar. Alfombras y ladrillos invitan a perderse entre la arquitectura blanda y compacta; entre lo suave y lo rugoso una envoltura que abraza o atrapa, según como se la sienta.

La geografía es conocida: las calles que aparecen son las de las inmediaciones de Plaza Italia. “Mi trabajo siempre estuvo en ambos espacios: en el privado y en el público. Al trabajar en la calle hay un fuerte vínculo con la ciudad. Para mí es una deriva, una especie de juego para conocer el territorio. La pintura urbana me llevó a conocer lugares inesperados: siempre hay una curiosidad por descubrir”, dice Pomar.

Con curaduría de Lupita Baliño, esta muestra en el subsuelo de Quimera, convoca también a la participación ya que el público puede también intervenir las paredes, grafitear y ser como un street artist dentro de una obra de un artista urbano.

Grasa tiene nueva casa y la inaugura con Grosa. Parece un trabalenguas pero así es, y lo hace con una muestra colectiva que reúne obra de todos los artistas del staff que lideran (e integran) Carolina Martinez Pedemonte y Torcuato Gonzalez Agote.

La galería que venía funcionando en Chacarita, ahora se mudó a Retiro. "Somos, antes que un espacio, una comunidad de artistas autogestionados que apuesta proyectarse hacia el mercado de arte local y crear nuevos coleccionismos -cuentan-. En cada muestra en Galería Grasa, artistas transforman la sala para que espectadores se sumerjan en su universo. Mientras tanto, el living-trastienda invita a les visitantes a ver las obras en un contexto de convivencia y calidez".

Los artistas que participan son Alejandro Moreyra, Amparo Viau, Antonella Agesta, Carolina Martinez Pedemonte, Dana Ferrari, Emilia de las Carreras, Ernesto Alli, Gaston Reboreda, Mariana Pellejero y Torcuato Gonzalez Agote.

Recorrer esta exhibición de fotografías es como abordar una biografía que está contada a través de una mirada del mundo: la de la fotógrafa chilena Leonora Vicuña.

Con la curaduría de Alexis Fabry y el diseño expositivo de Juan Lobianco, se exponen en Fundación Larivière 65 imágenes tomadas a comienzos de los años 80 por una joven que vuelve a su ciudad natal después de pasar cuatro años en España, Francia y Grecia y se refugia en un templo positivista donde fundó junto con otros fotógrafos la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI).

Parte de una familia de intelectuales –padres y prima poetas, un abuelo exiliado en Mar del Plata desterrado por la dictadura de Ibáñez del Campo y autor de La Tiranía en Chile- Leonora también se volcó a las letras, además de la pasión de tomar fotografías con una cámara rusa Смена, muchas de las cuales luego pintaba e intervenía, como se ve en Carrusel de melancolías.

Desde hace más de veinte años, la artista vive en las afueras del pueblo de Carahue, con sus vecinos mapuches, donde creó el Espacio Puerto Peral, una escuela abierta de arte y cultura. El 24 de febrero, la artista brindará una charla en Argentina para el cierre de esta muestra.