Distrito Arenales: nuestros 6 elegidos de la fiesta del diseño

 

“El concepto de La Trama surge a partir de entender que todos los actores de Tendencia Arenales forman un tejido, una gran red donde la unión de todas esas partes es mucho mayor que las individualidades”, apuntó Laura Saint-Agne, artista y directora creativa.

Convocada junto al arquitecto y artista Federico Platener para llevar adelante la curaduría de esta edición, ambos conformaron las duplas de diseñadores y artistas que participaron del encuentro que validó a Distrito Arenales como el polo de tendencias más vibrante de la Ciudad. 

“Masivo, gratuito, abierto y colaborativo. El evento convoca desde una dinámica colaborativa, esa es la clave”, señaló Gonzalo Gens, presidente de la Comisión Directiva de Distrito Arenales, la organización que cumple 10 años en 2025 impulsando experiencias creativas. 

No es fácil seleccionar experiencias ya que la maratón de propuestas fue muy amplia. Desde un tapiz bordado en vivo, una performance de mobiliario sonoro y un bosque de luminarias en plena calle, hasta una crisálida luminosa gigante y murales dispuestos para sets fotográficos. Además, obras de arte que entablaron diálogos desde las vidrieras a partir de instalaciones escenográficas cuyas disposiciones invitaban a ser parte de la movida. 

Federico Churba, diseñador industrial, y Javier Bustos, performer y compositor, tejieron paisajes sonoros a partir de la nueva línea de equipamiento lanzada por fCH, el banco Lazo y el sofá Estero. La instalación exploró la relación entre un objeto cotidiano y una experiencia cuya búsqueda estuvo orientada a desplazar los bancos y sorprenderse por las vibraciones sonoras.

Con tensores y micrófonos, Bustos logró cablear los bancos para deslizarlos a un lado y al otro del local, en una intervención experimental que también contó con una instalación vegetal. Ecos, ondulaciones, resonancias y pulsos acústicos acompañaron la presentación, que invitó al público a descubrir otros modos de escucha, a desafiar las fronteras entre el arte, la música y la activación performática. 

Entre los locales que cruzaron la vereda y tomaron la calle para desplegar sus propuestas se destacó Le Ruelle Kids. La idea de Emilia Uzcudún respondió sin metáforas a la consigna, La Trama, desde el backstage del taller que se distingue por su producción artesanal que se trasladó a la calle.  Así, se pudo apreciar el paso a paso del hilado de un tapiz XL. Una ballena azul fue tomando forma de la mano, y la herramienta, de la artista de Floccus Studio que a través de la técnica del tufting transformó el paño en un paisaje marítimo. La intervención se desarrolló en el marco de un montaje escenográfico, con grandes bobinas de hilos, lanas, telas agujas y otros elementos textiles, entramados claves de los productos hechos a mano.  

Contener, guardar, descubrir. Bajo esa premisa la diseñadora industrial Agustina Ruiz, junto al estudio BeDesign, intervino la vidriera de Peter Kent. Apenas una cartera naranja en el centro de una gran trama que partió desde una pieza mínima: un cuenco laminar, de la línea de Cuencos Corium de Ruiz. Replicado en formato tridimensional, el pequeño cuenco se transformó en una gran envolvente a gran escala, creando una estructura fluida y envolvente. 

El mensaje apuntó a equiparar las funciones de una cartera y un cuenco: ambos son objetos contenedores estéticos, portátiles y funcionales. La exploración visual se materializó con módulos de cartulina de alto gramaje, repetidos y conectados entre sí. 

Las esculturas en colores estridentes se adueñaron de la vidriera XL de Walmer, donde la artista visual Mónica “Colo” Sartori instaló piezas de formas orgánicas que se trasladaron hasta la fachada, generando un contraste entre el color negro de la envolvente y el amarillo de la instalación escenográfica. 

Las esculturas se realizaron a partir del modelado polimérico con acabado automotriz.  

La diseñadora de murales escénicos Sofía Willemoës abrió las puertas de su estudio para invitar a recorrerlo a partir de estímulos sensoriales, que combinaron telones estampados en géneros de lino, esculturas, sombreros y vestidos. Para responder a la consigna, convocó a referentes multidisciplinarios que aportaron sus expresiones artísticas al universo de Babilonia, un caos expresivo que copó el espacio. Las fotos de Gabriel Rocca, las esculturas de Nicola Costantino, las esculturas de Celina Saubidet, la indumentaria de María Pryor, los sombreros de Dachics, las obras de Laura Messing, el estilismo de Andrés Pastor y la naturaleza de Heredera del Sol, con Solange Rizzo y Andrey Manoylov invitaron al público a ser parte de un set onírico y lúdico. 

Entre las activaciones, también se destacaron las esculturas en papel plegado de la artista Mónica Fierro en Minimissura, el estudio de diseño que reflexionó sobre la durabilidad del arte. Además, el “festín de vidrios”, con piezas sensuales y orgánicas diseñadas por la joyera Luz Arias, en Vintage Girair. También, la instalación de la ceramista Cecilia Nigro en la tienda de Elementos Argentinos, la obra de Luciana Levinton en Newton, la escultura textil de Luciana Rabih en Praderas Neuquinas y la producción de Michelle Dabul en galería Praxis. En tanto, en Fontenla se lucieron las obras del artista Estanislao Fagnilli creando una experiencia visual envolvente a partir de una instalación aérea. Y los efectos visuales logrados en la vidriera de Crayon, con la instalación lumínica de Juan Ignacio Cabruja, que diseñó un set inmersivo de luz y color. Con elementos reciclados, el artista Sebastián Desalvo compuso la palabra Vida, en un collage volumétrico que copó la vidriera de Tolder. 

 

Inspiración y descubrimiento: la calle como escenario y el diseño y el arte como motor expresivo invitaron a disfrutar una noche única. “Diseño y arte confluyeron en un solo asunto en el que las fronteras se desdibujaron y lo interdisciplinario se transformó en una gran trama interespecie”, subrayaron los curadores. 

 

Desde Distrito Arenales señalaron que fueron más de 10 mil las personas que caminaron y visitaron las exposiciones. Y confirmaron próximas ediciones de La Noche del Diseño, en mayo de 2025, y Tendencia Arenales, que volverá en octubre, en el marco de los festejos por los 10 años de la organización.