Tendencia Arenales 2024: todo lo que tenés que saber de esta fiesta del diseño

Desdibujar las fronteras del diseño y potenciar el tejido de cada disciplina es la propuesta ideada por los curadores: la diseñadora y artista visual Laura Saint-Agne y el arquitecto Federico Platener. 

“La trama” define esta nueva edición organizada por Distrito Arenales que promete desdibujar las fronteras para entretejer los hilos de lo mejor de cada disciplina: “La multiplicación del espacio público, el impacto visual de las instalaciones y el diálogo entre distintos protagonistas confluyen en el evento que amplifica la creatividad del distrito”, señalan los curadores. La asociación que reúne a las tiendas y estudios de interiorismo revalida al icónico circuito de Recoleta como el referente único de diseño de autor.

“Una plataforma de tendencias en constante evolución que reúne a las marcas más importantes de diseño de la ciudad. Las propuestas de Distrito Arenales refuerzan la presencia y permiten el intercambio entre el público y los diseñadores. Esto se logra por un gran trabajo en conjunto que trasciende a las acciones individuales”, señala Carlos Galli, de La Compañía, uno de los socios de Distrito Arenales.

Las activaciones performáticas estarán centradas en las calles Arenales y Juncal, lo que extiende la celebración entre Cerrito, Montevideo y alrededores. Será una oportunidad para explorar este rincón de Buenos Aires, considerado el más parisino de la ciudad. El pasaje Libertad y su mellizo, Rue des Artisans, refuerzan el carácter europeo de esta zona, conocida por su selección exclusiva de propuestas de autor.

Entre los destacados, Iluminación Agüero, desplegará una propuesta audiovisual y tecnológica en conjunto con la artista Solana Lanchares, que focalizará la capacidad de la luz para transformar la percepción artística. La fusión de elementos físicos y digitales funcionará como un puente que une lo material y lo efímero, invitando a los visitantes a ser partes del diálogo. Las intervenciones lumínicas también estarán presentes en Atelier de lámparas, donde las texturas del artista Felipe Vergara se entrelazan con distintas materialidades.

Por otra parte, Atelier Delcroix presentará Universo Amorfo, una cápsula de indumentaria que revelará el proceso proyectual que va desde el arte al diseño, junto a Marina Heredia, que desarrollará una experiencia inmersiva. “Festín” titula la casa Vintage Girair, experta en objetos de vidrio de autor, en colaboración con Luz Arias. “En tiempos marcados por el hedonismo y la búsqueda de placer con propósito, invitamos a degustar un banquete libre que combina piezas vintage y contemporáneas para transformar la casa en una galería de experiencias”, proponen.

En plan de celebrar, Selema y Verónica Fogg apelarán a la estética del circo para transformar el espacio en un ambiente sofisticado, con huellas de las tramas familiares que heredó la artista. Federico Churba y Javier Bustos desplegarán una intervención que cruza las nuevas líneas de mobiliario de fCH y la propuesta de luthería poética que explora el artista sonoro. Y en Urban Tao se montará una obra en construcción, con andamios y escombros, según la intervención del estudio Carne Hueso, especialistas en el diseño de carruseles cromados.

La Naturaleza se apodera de varias intervenciones. Desde las lianas selváticas y la ambientación botánica en el local de Pía Fradusco, hasta el chimpancé vegetal de Fernando Brizuela que dominará el espacio de La Compañía. El plástico que llega a los océanos es la trama elegida por La Europea junto a María Juárez, que desplegarán olas ecológicas realizadas con botellas de PET para visibilizar la problemática global.

La instalación de Oromanta, en dupla con Inés Díaz Saubidet propone una catarata de sillas que bajarán por la fachada del local, transformando el frente en una piel de madera. En Salazar Casa, la instalación de una trama visual, lineal y colorida inicia su circuito en la vidriera para terminar con una instalación de percheros de colores en la calle, de acuerdo a la propuesta de Luisa Freixas.

Las formas orgánicas y geométricas coparán el local de BoConcept de acuerdo a la intervención XXL de Rob Alba, y el de Rugit, en dupla con la artista Delfina Velar. El juego de contrastes que propone Deya, junto a la joyera contemporánea Laura Leyt, articula materiales plásticos reciclados que dialogan con las antigüedades únicas, con historias propias.