"Sea feliz (no joda al prójimo)": quién es el artista detrás de estos afiches callejeros

Pintar y pegar se traduce en pósters con estética de afiche de bailanta que, en lugar de promocionar bandas tropicales, tiran frases positivas. Son directas y provocadoras, se convirtieron en un sello personal de este hombre todo tatuado de 33 años que marcó un estilo.

Más de artista. Hay una dicotomía histórica entre el arte y el diseño. Pero fijate que un diseñador opera cuando aparece un cliente, en cambio, el artista no espera. Yo hago lo que hago porque lo siento. Después, si eso a alguien le sirve como comunicación, genial.

Sí, porque yo manejo herramientas que me brindó el diseño y me permiten entender cómo interpelar al receptor, qué tamaño tipográfico y tiempo de lectura se necesita. Creo que de todo el bagaje del diseño surge la efectividad de esto que hago.

Pongo mi firma para hacerme cargo. Veía frases muy negativas. Y no es que yo tenga una mirada muy naíf, ¿eh?, sé que estamos en crisis, no me parece todo color de rosa, las cosas están para atrás: están cerrando escuelas, estamos cada vez más pobres..., pero ¿qué hacemos con todo eso que está mal? Hay que construir algo mejor. Yo siento que tengo que hacerme cargo de lo que digo frente a estas cosas.

Sí, pero sería muy ambicioso decir que yo, desde una pared, soy capaz de cambiar una sociedad. Pero lo poco que pueda hacer, lo voy a hacer. Quizás alguien reflexione a partir de lo que lea y se genere un cambio. Entonces, desde mi arte puedo aprovechar la palabra para construir. Es jodido pensar que yo tengo la responsabilidad de mejorar el mundo, pero sí hay una pequeña porción que, en definitiva, asumo cuando pienso que mis frases pueden traccionar para algo positivo. Poner mi nombre es que sepan que hay alguien que avala eso que digo, yo quiero decir cosas constructivas y las firmo.

El #8M es un día re complicado para publicar, pero es más jodido no publicar nada porque es como que no apoyás o no visibilizás. Lo que hice no lo firmé porque ahí yo me sumé a un colectivo de mujeres y no corresponde que esté mi nombre.

Porque lo que más quiero hacer en un día como el #8M es sumar y creo que se puede llegar a correr el foco de lo que se dice hacia quién lo firmó y generar algo como "¿por qué este chabón nos está diciendo a nosotras que vayamos a la Plaza?". Se arma una discusión que resta. Lo hice y lo subí a mi Instagram sin firma y con descarga gratuita. Porque soy un convencido de que la palabra es movilizante. De alguna manera, soy un activista de la palabra.

Pintar en la calle ya es un acto político, lo que no hago es enmarcarme con ningún mensaje partidario porque no me interesa ni encuentro ninguno que me represente. Me pidieron que hiciera una campaña y dije que no.

Sobre la pared, en una esquina de Villa Crespo, tapados con dibujos en stencil, grafitis y pegatinas, se leen fragmentos de los afiches del Tano. "Queda terminantemente" –falta "prohibido ser tibio"–; "Viv in" –es todo lo que se descubre de su "Viva intensamente, la muerte temblará ante usted"–, hay un "Mala mía" muy claro y algunos indicios del "Si no hay love, que no haya nothing". Hay otro cartel sobre este cadáver exquisito de arte callejero, que advierte: "Prohibido pintar. Propiedad privada". "Dice pintar, no dice pegar", se reirá Verón. Su atelier está a tan solo unos pasos de allí. "El timbre azul", indica al dar la dirección del lugar donde trabaja cuando viene a Buenos Aires desde su ciudad natal, Mercedes, donde vive con su mujer y su hijo. Este ambiente –luminoso, abarrotado de obras coloridas y con fuerte olor a pintura– el Tano lo comparte con un artista, un barbero y un tatuador: son amigos que hacen de este coworking un lugar de encuentro creativo. "Acá pinto, me junto con artistas y no artistas a tomar cerveza, ponemos algún juego de mesa, conversamos y vemos qué vamos a inventar –cuenta–. Es nuestro centro de operaciones, de todo lo que hacemos salen ideas, vínculos y algo que va a terminar en la calle".

Sí, así es parte de mi trabajo. Pero no es que me la paso de juegos y birra con amigos. Yo me tomo re en serio lo que hago, mis padres no son millonarios ni mucho menos, ahora tengo un hijo de tres meses y mis pies están en la tierra. No soy un chico rico que juega a pegar carteles. No es esa mi historia.

Comercializo mis carteles, los vendo a bajo precio y está re bueno porque muchos de los que vienen acá es la primera vez que se compran algo de arte. Quizás es a $200, pero se llevan arte. Pero no vivo solo de eso, además, me llaman de empresas para diseñar interiores o para dictar workshops, acá doy talleres de arte callejero, soy docente de Diseño Gráfico en la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA). También diseño tapas de discos y libros para afuera.

Tengo solo veinte frases en la calle y en mi libreta un millón más. La clave es que sean repetitivas, la gente tiene que entenderlas, tiene que saber que son mías. Mi estilo ya se reconoce, usé mucho tiempo la estética de cumbia con una frase reflexiva tipográfica.

Sí, lo que me gusta de este tono que elijo usar es que me da cierto respeto. Es re complicado decidir qué escribir en la pared, en la calle, es un súper desafío para mí después ver cómo reacciona la gente ante lo que pongo, cómo lo toma.

Bien. Y a veces inesperadamente. Mirá, la vez pasada la gente se puso a agregar comentarios en mi cartel "Esto es el universo" con un fibrón a unas frases que puse recortadas y yo no lo había pensado así, me habría encantado que se me hubiera ocurrido a mí, pero no. Y estuvo increíble que se apropiaran de esa obra. Eso tiene la calle. Te pueden pintar, tapar... Yo estoy permeable a que suceda y lo celebro. El arte callejero es diálogo. No hace falta una invitación, es salir a jugar en la calle.