8 muestras de arte en Buenos Aires que no te podés perder en abril

El arte electrónico hace pie en el Banco Macro. Con diferentes formatos y enfoques, la exhibición Macro/Cosmos presenta una selección de obras de cinco artistas contemporáneos que trabajan con video, inteligencia artificial, arte generativo e instalaciones interactivas. 

Julieta Tarraubella presenta “La vida secreta de las flores”, un estudio audiovisual que pone en tensión la vigilancia y la fragilidad de la naturaleza en un entorno de observación constante. Gabriela Golder recupera la memoria visual de los “Artistas del Pueblo” en “Escenas de trabajo", un video que reinterpreta el mundo laboral en Argentina.

Sebastián Seifert propone una inmersión en “Etherbosque - Cartografías digitales”, una instalación creada con inteligencia artificial que vincula paisaje digital y conservación ambiental. Martín Borini y Render trabajan con luz y materia en “Interactividad y descomposición lumínica”, donde la percepción espacial se transforma a través de la interacción del espectador. Finalmente, Diego Alberti presenta “Aguayo”, una obra que completa esta cartografía de nuevas formas de expresión digital.  

Además de la muestra, no te pierdas la experiencia de conocer este espacio: se trata de una modernísima torre diseñada por el genial César Pelli e inaugurada en 2019. Ahí funcionan las oficinas de Banco Macro y, en planta baja, se alternan exposiciones de arte. El edificio es una obra en sí misma, vale la pena conocerla. 

Son once mujeres. Todas ellas, artistas latinoamericanas. Sus obras se reúnen, con la curaduría de Sofía Dourron, alrededor de la exploración el cuerpo, el territorio y el paisaje. La muestra apunta a la reflexión acerca de cómo estas nociones se interconectan y construyen nuestras identidades, tanto individuales como colectivas. 

En El aire vacilaba a su alrededor. Artistas latinoamericanas y sus poéticas del mundo, que se presenta en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, exponen obras de las argentinas Carla Grunauer, Nacha Canvas y Mónica Girón, junto a piezas realizadas en colaboración como las de Gala Berger (Argentina-Perú), Carla Zaccagnini (Argentina-Brasil) y Mariette Lydis (Austria-Argentina).

Además de Seba Calfuqueo (Chile), Annabel Castro (México), Elena Damiani (Perú), Elena Tejada-Herrera (Perú) y Ana Vaz (Brasil)

Esta muestra se enmarca en el Programa Visibles en la Tempestad del Museo Sívori y en el Programa Carolina Herrera for Women in the Arts, reafirmando el compromiso con la visibilización del talento femenino en el arte. 

A partir de un concepto extraído de la física (el de tiempo-espacio: cronotopos), Silvia Rivas configura una serie a la que titula Cronotopías en la que, mediante videos e instalaciones y un uso alternativo de pantallas en diferentes formatos, presenta escenas sin límites: los cuerpos se entremezclan, se caen vencidos por la fuerza de gravedad, se balancean al borde; la cámara lenta y la velocidad crean estados; lo inmaculado y la oscuridad se conjugan. 

La puesta nos obliga a elevar la mirada y a bajarla, a recorrer en horizontal y en verticalidad una espacialidad de la sala que terminar por ubicarnos en una posición inmersiva y totalizadora. 

La primera versión de esta muestra que ahora llegó al MUNTREF -en el espectacular ex Hotel de los Inmigrantes- se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). La trayectoria de Silvia Rivas tiene proyección internacional y su obra integra colecciones tanto públicas como privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), la Colección Amalia Lacroze de Fortabat, el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otros. 

Dalila Puzzovio fue una precursora en el arte. Su espíritu irreverente la empujó siempre a buscar territorios inexplorados y se consagró en la vanguardia de las instalaciones, las performances y las obras vinculadas a la vida cotidiana, donde la moda tuvo su puesto destacado: basta recordar sus zapatos con plataformas que fueron un hit en el Instituto Di Tella.

La merecidísima retrospectiva de la artista que recorre 60 años de trayectoria se inauguró en el Museo Moderno bajo el título Dalila Puzzovio: Autorretrato.

La exposición cuenta con piezas originales, la reconstrucción de algunas de las principales obras de Puzzovio y un gran archivo documental  con material inédito de la artista, como fotos vistiendo sus propios diseños y registros nunca vistos de obras cruciales del arte argentino. 

Según explican los curadores, Mariana Guerrero y Gastón Fournier, el título de la muestra surge de un malentendido: se dice que en París, en 1974, Carlos Monzón intentó decir “merci beaucoup” y, en su lugar, pronunció “pipi cucú”. El error trascendió la anécdota para instalarse en el imaginario popular, resignificado una y otra vez en diferentes contextos. Y, para añadir un matiz enigmático, circula la teoría del origen inglés: la supuesta abreviatura “P.P.Q.Q.” (Perfect Quality), cuya pronunciación “pi-pi-cu-cu” habría dado lugar a este peculiar vocablo. 

En Pipí Cucú, Merci Beaucoup, esta mezcla de versiones se convierte en un emblema de disidencia. La muestra se nutre de la dualidad entre el error y la excelencia, entre lo casual y lo sublime. Las artes visuales, el sonido, el videoarte, la performance y la gastronomía performática se hacen eco de este espíritu: una invitación a la ruptura de las jerarquías y a la reivindicación de lo imperfecto como gesto artístico. Cada obra es una exploración del exceso y sus múltiples resonancias. La repetición como expansión y reconfiguración de lo real, el delirio como estrategia para pensar lo festivo. 

Los artistas que participan son: Solange Agterberg, Diego Alexandre, Gabriel Altamirano, Gerónimo Araquistain, Mónica Báez, Ramaxcoll, Mariana Guerrero, Juan Llorens, Santiago Repetto y José Vivas. 

Más de 40 galerías y proyectos de 15 ciudades se reúnen en la séptima edición de MAPA Feria de arte.  

Entre las novedades del año, se inauguró Tienda MAPA curada por María Boggiano, con una selección de piezas únicas -desde joyería y cerámica hasta iluminación y mobiliario-y encuentros con arquitectos, diseñadores y decoradores para recorrer la feria.  

También, se sumaron dos secciones: una que gira en torno al el arte impreso y la gráfica contemporánea -con la participación de Fundación Augusto y León Ferrari- y otra dedicada a proyectos en formación y obras accesibles de artistas emergentes de todo el país.

Además, se va a realizar una subasta a beneficio de los afectados por el temporal en Bahia Blanca y, con el respaldo del Museo de Arte Contemporáneo de esa localidad, se van a exponer obras arruinadas en la catástrofe para resignificarlas y trasladarlas a un formato de feria de arte, generando un impacto visual y social. 

Entre la pintura y la escultura, Valeria Conte Mac Donell dibuja con alambre en el aire. El arte textil aquí es trama. Su cuerpo y su forma de habitar el mundo se involucran performáticamente en trazos que penden en el espacio creando formas orgánicas.

La curadora de Hilo frío, Jimena Ferreiro, explica que la muestra invita a reflexionar sobre el futuro como un espacio que no solo puede imaginarse, sino también dibujarse y redibujarse, una y otra vez, con una perspectiva que une arte, naturaleza y humanidad. 

En el proyecto que forma parte de la nueva exhibición de Fundación Santander, participaron alumnos de los talleres municipales del CIART N°5 en San Martín de los Andes –donde vive la artista- y de la Escuela Isauro Arancibia en Buenos Aires.

Arquitectura, arte visual y sonido tejen un paisaje urbano en una serie de obras donde se resalta la luz nocturna que ilumina las fachadas de los edificios y deja al descubierto la piel que le da textura a la ciudad.

Con fotografías, luces y efectos, en Luz propia se conjuga el trabajo creativo de la arquitecta Claudia Rofman, la artista visual Gioti y el sonoro Joaquín Laks.

Esta muestra del Centro Cultural de España en Buenos Aires fue seleccionada -entre más de 120 proyectos de distintos países presentados- dentro de la convocatoria pública que el CCEBA impulsa al desarrollo, la producción y concreción de proyectos expositivos emergentes; contó con Eva Grinstein como jurado.