5 muestras de arte para ver en marzo en Buenos Aires

Lucía Sorans recorre el territorio nacional con sus acuarelas y pinturas. Sus obras están realizadas con tierra –molida, tamizada, mezclada- que recolectó ella misma en lugares como el Parque Nacional Lanín (Neuquén), Cerro Uritorco y Traslasierra (Córdoba) y las Lagunas de Guanacache y Sierra de Las Quijadas (San Luis, Mendoza, San Juan).

En Ánimo mineral, que se presenta en el Centro Cultural Recoleta, el suelo se convierte en pigmento, en materia, de una geografía interior. 

Este trabajo es el resultado de una investigación que Lucía emprendió en 2022 y por la cual resultó seleccionada en la Convocatoria Federal de Artes Visuales 2025 del Recoleta. 

Carla Barbero, curadora de la muestra, señala que “Sorans crea laberintos personales construidos de la relación entre las características físicas y simbólicas de los suelos. En su proceso de pintura, el cuerpo de la artista se convierte en mediador entre la tierra y el lienzo o papel, estableciendo una conexión atávica. En la tensión entre el fragor y la quietud, las pinturas pueden entenderse como traducciones de memorias territoriales: el eco de una laguna, volcanes durmiendo la siesta, espacios ceremoniales y entidades se aparecen en atmósferas que evocan tiempos pasados remotos como turbulencias contemporáneas.” 

Artistas naturalistas de diversas regiones de la Argentina se reúnen en esta muestra colectiva que convoca Natural Bio Art Gallery. La idea es homenajear a los bosques como archivos vivos del tiempo, a las plantas como narradoras de la tierra y al arte como un vínculo con nuestra capacidad de sentir, recordar y proteger el entorno.

Así, a través de un diálogo entre la materia y la memoria, el arte y la naturaleza, la permanencia y la transformación, en Memorias del bosque se exponen obras de Javier Arrillaga, Nadia Bellani, Florencia Dal Lago, Mónica Darre, Gabriela De Piñera, Mariana Donadío, Enriqueta Gahan, Alejandra Guidardini, Horacio Inchausti, Camila Lons, Stella Redruello, Verónica Orlando Ocean Art, Gianna Scarpello, Valeria Sabagh, Andrea Schlumpp, Mona Suárez Lai, Cristina Tchinnosian, Isabel De La Torre, Roxana Toledo, María Zuretti y Lucía Rossi. 

Te recomendamos que no pierdas de vista a esta artista que trabaja instalaciones textiles con una gran carga de significado. En crochet y a dos agujas, con hilados artesanales de mujeres del noroeste y en fibras sintéticas, sus tejidos son más que una manualidad. 

Lucrecia Lionti es tucumana y a ella le gusta decir que no es una artista textil, sino una artista que teje. También cose, corta y trabaja con patrones. En esta muestra individual –ya había estado y con gran éxito en la Galería Barro- una de las plataformas que utiliza es la moldería son de mangas; la lleva a gran escala y las interviene en piezas que, colgantes, trazan un laberinto en la sala.

A simple vista, cuesta reconocer en las obras la figura de las mangas; parecieran embudos, mates, ataúdes.

Lucrecia también dibuja y escribe; escribe mucho. Mezcla lenguajes y cuestiona desde sus creaciones: a la educación, al lugar de la mujer, a la violencia -interesante cómo las mangas remiten a brazos, que en inglés son arms y que traduce en armas de fuego-. 

Curada también por Carla Barbero –como la de Sorans- Fabril la mirada se propone como disparador de una mesa de conversación que moderará la curadora sobre "Juego de roles: artistas que son maestras y maestras que son artistas" entre Jimena Travaglio, Josefina Carón y Mariel Uncal Scoti. La cita es el 27 de marzo a las 18, con entrada gratuita, pero hay que inscribirse en este link. 

La Galería Ruth Benzacar cumple 60 años y arranca su temporada de celebración con dos muestras de mujeres fuertes.

Una de ellas es Marina de Caro, quien en Alquimia para tiempos turbios reúne un conjunto de serigrafías de textos que ilustran el intercambio epistolar apócrifo entre la filósofa defensora de los derechos de la mujer Olympe de Gouges y el socialista utópico Charles Fourier.

En la sala principal expone Ana Gallardo su trabajo Estudio para la restauración de un perfil donde la consagrada artista plástica se aboca a delinear a su madre -que también compartió la profesión- 

El arte como un círculo virtuoso encuentra un ejemplo en esta experiencia. Médicos Sin Fronteras desarrolló un proyecto sanitario en El Chocó -en el Pacífico colombiano- para ayudar en atención primaria y empoderar en prevención a un grupo de comunidades confinadas al aislamiento por un conflicto armado. Convocaron a la artista visual Fernanda Pineda, quien realizó un taller con mujeres indígenas y afrodescendientes.

El resultado se expone en Riografías del Baudó, 50 fotografías que documentan cómo las mujeres curan simbólicamente las cicatrices del conflicto armado en su territorio.